Post. L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità sociale (nuovo 1 ed. 2019)
Post. L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità sociale (nuovo 1 ed. 2019)
Francesco Bonami (Firenze, 1º ottobre 1955) è un critico d’arte e curatore italiano naturalizzato statunitense.
Il prezzo originale era: €15,00.€8,00Il prezzo attuale è: €8,00.
1 disponibili
Post. L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità sociale (nuovo 1 ed. 2019)
L'arte è diventata lo sfondo dei nostri selfie, un accessorio della nostra esperienza e della nostra immagine sociale. Vuol dire che ha smesso di essere elitaria o si tratta di un grande inganno?
Un tempo l'opera d'arte era elitaria ed era soprattutto uno strumento della religione o della propaganda. Poi è diventata un oggetto di lusso per il piacere di pochi. Infine, i musei e le mostre hanno esteso alla massa la sua fruizione.
Oggi la si guarda e la si giudica dal punto di vista della sua riproducibilità sociale attraverso mezzi di condivisione sociale sempre più vari e diffusi. I like, mi piace, hanno a che fare con la capacità dell'opera di sostenere la nostra immagine e la nostra presenza sociale.
Con la sua capacità di farci piacere al più vasto numero di gente possibile. Da misteriosa sconosciuta, da scrutare, scoprire e svelare, l'opera d'arte è diventata uno sfondo, un panorama, un accessorio alla nostra esperienza. L'arte è diventata un punto di riferimento come altri.
Una qualunque fra le tantissime prove schiaccianti della realtà che utilizziamo per dimostrare che esistiamo, che ci muoviamo, che viaggiamo. Così molte opere d'arte contemporanea rimangono lì a guardare le nostre spalle, accettano di farsi usare e abusare.
Si tratta di opere in cui l'arte ha deciso di rinunciare alla sua sacralità e alla sua aura per trasformarsi in gioco, illusione ottica, trucco. Cosa racconta questa rivoluzione della nostra società? Il mondo in cui viviamo sta cambiando. Le sue regole, i suoi codici, la nostra postura non sarà più la stessa. compie un viaggio attraverso l'arte che diventa sempre più autonoma dall'opera e si trasforma nello sfondo della nostra esistenza nella società.
Informazioni aggiuntive
| Dimensioni | 18 × 2,5 × 20,8 cm |
|---|
Devi effettuare l’accesso per pubblicare una recensione.
Nel 2003 viene chiamato a dirigere la 50ª edizione della Biennale d’Arte di Venezia, intitolata La dittatura dello spettatore.[8] Nel 2005 cura la mostra The Universal Experience alla Hayward Gallery di Londra[9] e dirige la prima edizione della Triennale di Torino intitolata La sindrome di Pantagruel.[10] Nel 2008 cura per la Fondazione François Pinault la mostra Italics: Italian Art Between Tradition and Revolution, 1968-2008 a Palazzo Grassi di Venezia, esposizione che delinea il panorama dell’arte contemporanea nell’Italia degli ultimi quarant’anni.[11] Nel 2010 riceve l’incarico di curatore della Biennale del Whitney Museum of American Art







Recensioni
Ancora non ci sono recensioni.